Teknik lukisan kain berakar sejak 3000 SM
Lukisan kain adalah pengerjaan yang dimulai ribuan tahun yang lalu di Asia dan akhirnya diperluas ke bagian lain di Asia, Eropa dan Afrika melalui rute perdagangan. Teknik ini memiliki sejarah yang mendalam di Asia melalui Kalamkari, seni India kuno, dan juga di Cina dan Jepang, di mana bentuk-bentuk pola lainnya dikembangkan. Sekarang dikenal di tingkat global, lukisan kain digunakan setiap hari sebagai hobi dan untuk bisnis.
Sejarah
Lukisan kain telah ada sejak manusia mulai menenun serat bersama untuk membentuk kain pertama. Ketika manusia paling awal mengecat tubuh mereka, mereka mulai menggunakan teknik yang sama untuk melukis kain yang mereka buat. Dua metode dasar lukisan kain digunakan. Pewarnaan adalah proses langsung menerapkan gambar dengan warna pada kain. Patterning adalah melukis (atau mencetak) dengan menolak pola dan kemudian mewarnai gambar pada kain.
Lukisan Kain di Asia
Menurut situs web Dharma Trading Co., "Benua Asia memiliki sejarah panjang kain dekorasi. Blok pencetakan telah ditemukan pada sekitar 3000 SM" Lukisan kain tetap populer di benua itu, dan pada saat Alexander the Great menyerbu India (327 SM), kain-kain yang penuh dengan gambar-gambar yang dicetak dan dicat berwarna-warni adalah barang biasa di antara orang-orang.
Sejarah Kalamkari
Berasal di India sekitar 1000 SM, Kalamkari adalah seni India kuno yang mendapatkan namanya dari Kalam yang berarti "pena, " dan Kari yang berarti "pekerjaan." Nama itu berarti "pena bekerja." Seniman Kalamkari akan menggunakan tongkat bambu atau tongkat kurma sebagai kuas untuk melukis. Pada ujung runcing tongkat akan ada seikat rambut yang digunakan untuk menyebarkan cat. Menurut situs web Indiamarks, "Lukisan-lukisan ini sebelumnya digambar di atas kain katun saja, tetapi sekarang kita dapat melihat lukisan-lukisan ini pada sutra dan bahan-bahan lain juga."
Gaya Kalamkari
Seni lukis kuno di India terutama menggunakan warna dan pewarna organik. Mayoritas warna disiapkan dengan menggunakan akar dan daun tanaman, dan garam mineral dari besi, timah, tembaga dan tawas. Gaya menggunakan warna-warna organik dimulai di Kalahsti (yang 80 mil di utara Chennai) dan Masulipatnam (yang berjarak 200 mil di timur Hyderabad). Menurut Indiamarks, pada waktu itu, lukisan-lukisan itu akan "menggambarkan dewa-dewa Hindu dan adegan-adegan dari mitologi Hindu. Dengan Masulipatnam menjadi wilayah Muslim, para penenun terlibat dalam seni cetak blok sedangkan para seniman dari Kalahasti berlatih melukis adegan mitologis Hindu."
Lukisan Kain Mengembang
Setelah lukisan kain telah ada di India selama ratusan tahun, kain-kain itu diperdagangkan di seluruh Asia, Mesir dan Yunani. Pada 200 M, lukisan kain diperluas ke bagian Eropa dan Afrika. Tiongkok mulai mengembangkan teknik baru seperti menggunakan resistensi dan stensil, dan gagasan menyebar ke Jepang, di mana Jepang menggunakan formulir untuk membuat pola yang indah pada kain. Lukisan kain terus berkembang ke bagian lain dunia termasuk Peru dan bagian Amerika Selatan. Teknik ini digunakan saat ini di Amerika dan di semua bagian dunia.
