Mode di furnitur tidak berasal dari ruang hampa. Mereka ditimbulkan oleh peristiwa-peristiwa kontemporer, dengan filsafat yang muncul, dan bahkan - seperti gaya neoklasik yang dikenal sebagai "Gustavian" - oleh preferensi dekorasi raja.
Pada tahun 1748, ketika Age of Reason akhirnya memenangkan aksi penjaga belakangnya melawan sentimentalitas pemikiran Romantis dan gaya rococo, para arkeolog mulai mengungkap kamar-kamar Pompeii dan Herculaneum yang diawetkan dengan abu. Dan dalam keindahan klasik yang halus dari interior Yunani-Romawi ini, filosofi baru ini menemukan gaya hiasnya sendiri.
Dentil yang membentuk dan mengepakkannya di dada tahun 1800-an yang menghidupkan kembali nuansa gaya kuil Yunani
Raja Louis XV dan, kemudian, Louis XVI sangat terpikat pada garis-garis yang dikupas dan idiom arsitektur gaya neoklasik. Dan setelah kunjungan ke Italia dan pengadilan Prancis, Raja Swedia Gustav III (1746–92) juga memperkenalkan penampilannya ke tanah airnya yang berkuasa hingga tahun 1810 dan masih menghormati namanya.
Lebih bersih dari garis dan kurang hiasan dari model Prancis, bentuk-bentuk gaya Gustavian yang lebih sederhana lebih sesuai dengan tradisi Skandinavia yang telah lama termasuk furnitur dicat yang dibuat dari kayu lunak lokal.
Sementara pengrajin Swedia di kota-kota seperti Stockholm mengukir furnitur dengan detail neoklasik, rekan-rekan negara mereka menciptakan kembali detail yang sama dengan cat. Seperti yang dijelaskan Laurence Fox dari Evergreen Antiques, "Hasil akhir faux, seperti marmer dan stensil, serta medali trompe-l'oeil dan bunga curian, sangat menarik dan lebih murah untuk diproduksi. Jadi, Gustavian menjadi mudah diakses oleh lebih banyak orang."
Gaya baru ini juga menarik minat orang Swedia akan cahaya. Di negeri musim dingin yang panjang ini, kain pelapis pucat seperti gema warna yang jauh di lanskap yang cerah: lumut hijau di atas batu; bayangan biru di salju; merah muda lembut matahari terbenam yang memudar.
Di Roma kuno, para pejabat berpangkat duduk di atas lekuk tubuh berbentuk seperti contoh elegan ini (awal 1800-an)Di pusat kota Manhattan, Evergreen Antiques (sumber contoh di halaman-halaman ini), dealer Paul Sigenlaub dan Laurence Fox telah memilih untuk mengganti kain lama yang rusak waktu pada sofa dan kursi Gustavian mereka dengan linen warna tanah.
Seperti yang dijelaskan Fox, "Salah satu alasan pembeli saat ini begitu tertarik pada barang-barang Swedia lama ini adalah bahwa mereka sangat mudah untuk hidup. Mereka bekerja sama baiknya di hampir semua lingkungan desain, dari zaman ke Modern, dan kami merasa bahwa kain netral membantu menunjukkan keserbagunaan itu untuk pembeli. "
Dilihat dari respons pembeli terhadap koleksi furnitur Gustavian mereka, kecantikannya yang abadi menggoda kita.
Setee gustavian.KURVA Siluet yang mencolok dan tidak biasa pada sandaran lengkung dan gulir pada sofa membedakan kesederhanaan gaya Gustavian Swedia. Contoh ini adalah akhir abad ke-18.
Ukiran Pada bingkai kayu gilt yang usang, kegembiraan ukiran menggambarkan manik-manik, bunga, dan lingkaran tenunan ( guilloche ). Motif "dots-in-kurung" kemungkinan merupakan desain asli oleh pengukir.
KONTOUR Pengekangan anggun dari kaki bergalur dan meruncing - merek dagang gaya neoklasik - merupakan bantahan untuk elaborasi bulat dan ekses dari periode rococo yang mendahuluinya.
Ambil, misalnya, detail dari kursi samping berukir yang didukung kisi di sebelah kiri
Detail seperti konstruksi kayu lunak dan ukiran yang dimodifikasi sering membantu mengidentifikasi karya neoklasik sebagai Gustavian. Bahkan jika sebuah karya belum ditandatangani, kadang-kadang mungkin untuk menentukan bengkel atau pembuat perabot tertentu (yang mungkin juga membantu menentukan usia kemungkinannya). Ambil, misalnya, detail dari kursi samping berukir yang didukung oleh kisi yang ditunjukkan. Salah satu dari enam perangkat, hampir identik dengan yang dicatat dalam buku kursi Swedia periode yang menghubungkannya dengan pembuat kursi Stockholm Johan Melkior Lundberg (1746-1812), salah satu praktisi utama pada zamannya.
